Centro de Arte Caja de Burgos



Txomin Badiola

Rêve sans fin.

Del 14 de marzo al 4 de junio de 2006

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La trayectoria artística de Txomin Badiola (Bilbao 1957) se inicia a finales de los años 70 y comienzos de los  80, con trabajos en la estela del minimalismo y del conceptual, que, posteriormente, en diálogo con autores como Oteiza o Beuys, adquirirán un marcado carácter constructivo.

En 1988, se traslada a Londres en donde inicia un proceso de deconstrucción de su propia obra. A partir de esculturas seriadas y pintadas en colores fosforescentes y de conjuntos de dibujos repetidos, configura la instalación ¿Quien teme al arte? que se fue presentada en Riverside Studios de Londres y en la Galería Soledad Lorenzo de Madrid.

En 1990 se traslada a Nueva York en donde residirá durante más de ocho años. En esta ciudad inicia sus trabajos basados en construcciones a partir de materiales industriales de bricolaje y en donde, progresivamente, van adquiriendo más protagonismo la fotografía y la imagen audiovisual. Tras exponer en galerías americanas como Tony Shafrazi o John Weber, en 1995 imparte junto a Ángel Bados un curso en Arteleku, experiencia que se repetiría en 1997. Este mismo año realiza en la sala Koldo Mitxelena de San Sebastián la exposición El juego del Otro.  Desde 1987 expone regularmente en la galería Soledad Lorenzo de Madrid. También ha expuesto en numerosas galerías e instituciones españolas e internacionales.

El año 2002 el Museo d´Art Contemporani de Barcelona MACBA, le invita a realizar una retrospectiva que tuvo lugar bajo el título de Malas Formas en esa ciudad y que posteriormente se mostró en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Al año siguiente fue invitado a participar en la 8ª Bienal de Estambul dentro de la exposición Poetic Justice. Entre sus últimas actividades se encuentra el comisariado, junto a Margit Rowell, de la exposición Oteiza:Mito y Modernidad para el Museo Guggenheim en sus sedes de Bilbao y Nueva York y para el Reina Sofía en Madrid.

La muestra que ahora se presenta en el CAB reúne cuatro construcciones de gran formato y es  parte del trabajo realizado el año 2005. El título de la exposición está tomado de un poema de Samuel Becket: Rêve/ sans fin/ ni trêve/ à rien, perteneciente a su serie Mirlitonnades. Badiola comparte con Becket un deseo de que los signos fluyan, de que los significados no se cierren, de que la comunicación se provoque a partir de un ejercicio, no importa lo duro o exigente que sea, entre personas que han decidido ejercer su libertad, más allá de los usos y costumbres convencionales del lenguaje.

Materialmente estas obras, realizadas en madera, metal y plástico con inclusión de diferentes tipos de imágenes, representan una propuesta próxima a la escultura  y, en este sentido, se diferencian de sus anteriores obras, más cercanas a la instalación, en donde se incluían videos o materiales sonoros.

En cada una de estas obras nos encontramos con una construcción que remite a elementos arquitectónicos (suelos, ventanas, paredes, recubrimientos murales, etc.), sometida a una gran agitación y habitada por imágenes que hablan de entre sí de dolor y placer, de lo sagrado y lo profano, de sexo, de arte, del pasado o del futuro, de muerte y sacrificio. Se trata de construcciones que crean espacios que, en su indefinición y ambigüedad, en la imposibilidad de llegar a ser algo concreto y definible, parecen excluir al espectador pero que, sin embargo, pueden ser habitados por él en la medida que éste cree su propia narración, su propia concatenación de los elementos que las conforman.

« Prudencio Irazabal Isaac Montoya »


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