Centro de Arte Caja de Burgos



YOSHIYUKI MIURA

Oscillation of Space, Waterfall and Yellow Pyramid

4 de octubre de 2019 – 26 de enero de 2020

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▶ Yoshiyuki Miura alude en su propuesta a las tres partes en que se divide el espacio expositivo del CAB

▶ La ligereza y la apariencia inmaterial se contraponen a la contundencia de la forma en el trabajo de Miura

▶ Armonía y caos, tensión y sosiego, rigidez y elasticidad sumergen al espectador en una escultura sin objeto

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El trabajo escultórico del japonés Yoshiyuki Miura trasciende la tradición del arte cinético. En su obra la percepción ilusoria y las cualidades ópticas resultan secundarias respecto a la disputa entre elementos aparentemente contrarios. La ligereza y la apariencia inmaterial se contraponen a la contundencia de la forma; la sensación de construcción efímera se revela contra la firmeza corpórea en sus esculturas solemnes en ingrávidas por igual.

Como es habitual en su trabajo, el artista solo realiza variantes de cinco de sus obras en un proceso de depuración formal elocuente y premeditado. Por ello es tan relevante la exposición de Yoshiyuki Miura en el CAB, titulada Oscillation of Space, Waterfall and Yellow Pyramid y en la que combina tres de sus creaciones más importantes, tres trabajos que ha venido desarrollando desde 1990 con diferentes variantes y adecuaciones a los espacios concretos en los que interviene.

Ha querido el artista especialmente aludir a las tres partes en que se divide el espacio expositivo del CAB, reinterpretándolo al unir por vez primera estas tres obras en un mismo ámbito. El propósito es generar una experiencia única, construida específicamente in situ, presidida por la relación entre la luz y la materia que caracteriza la escultura de Yoshiyuki Miura.

Sobre Yoshiyuki Miura

Nacido en Fukuoka, Japón, en 1958, se formó en su país natal en la State University of Music and Fine Arts de Tokio entre 1981 y 1985. Más tarde se graduó en la Academia de Bellas Artes de Munich. Yoshiyuki Miura no ha regresado a su país desde que completó sus estudios. Poeta y filósofo, sus creaciones en galerías son escasas, incluso confidenciales.  Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en Alemania y Estados Unidos, pero lo verdaderamente relevante son sus grandes construcciones cinéticas en espacios públicos, como Instituto de Tecnología KIT de Karlsruhe, el University Hospital, de Colonia, la University of Applied Sciences de Augsburgo, la European Patent Office en La Haya, la Faculty of Chemistry and Pharmacy de  Múnich o el Aeromedical Institute en Fürstenfeldbruck. Su obra se ha relacionado con la del gran artista de la cinética, el venezolano Jesús Rafael Soto, de quien Miura se siente su legatario. La escultura de Yoshiyuki Miura, realizada enteramente a mano, crea esferas efímeras y formas-fantasma a través del empleo de  clavijas de acero teñidas de color. Un juego que esconde a los ojos del espectador para revelar precisamente lo invisible, suspender la sensación de movimiento y multiplicar el efecto inmaterial y etéreo.

 

Algunos comentarios sobre las obras públicas de Yohiyuki Miura

Finalmente, se seleccionó Schwingung des Raumes la propuesta del artista japonés Yohiyuki Miura. Esta espectacular instalación es la adquisición que se exhibió en 2000 en la galería de Múnich Nusser und Baumgart. La versión extendida para Rohde & Schwarz consiste en 6000 piedras de granito. Los cuales fueron colocados en lo alto del atrio. Al igual que un móvil inmóvil, la construcción está sujeta por una cuadrícula a la que se une cada piedra individual. El arreglo preciso de trozos grandes y pequeños y la definición precisa de su distancia, forma un arco de flotación libre en el extremo superior del cual cuelgan las piedras. La instalación irradia luminosidad y monumentalidad. Al mismo tiempo, la interacción constante de vacío y forma alude a los principios básicos de la escultura y al Zen japonés, pero su apariencia solemne también tiene algo ornamental. La instalación se integra en el tejido existente de manera casi perfecta, pero se mantiene y funciona de forma autónoma […]. (traducción propia).

Emanuel Mir, Kunst Unterrnehmen Kunst, Transcript, 20144, pp-119-123. Disponible en: https://books.google.es/books?id=NuPJBAAAQBAJ&pg=PA121&lpg=PA121&dq= (consultado el 19/06/19)

La instalación Schwingung des Raumes (Oscillation of Space) de Yoshiyuki Miura (* 1958 Fukuoka, JP) es una de las obras centrales en La Haya y ha sido encargada especialmente para la sala de conferencias más grande. El trabajo es como una gran filigrana, ya que miles de astillas de granito cuelgan del techo con hilos de nailon en forma de cono que crean un espectáculo con su sombra proyectada. A pesar de su dimensión, la oscilación del espacio parece frágil y provisional, casi como si fuera un estudio de una escultura cuyos componentes aún no se hubieran fusionado completamente en la forma prevista. La obra también aborda el fenómeno de la masa como adorno, similar a la se produce naturalmente en la formación de bandos de peces, o en bandadas de aves,  en el que los individuos se convierten en parte de un nuevo cuerpo total. Por lo tanto, el trabajo también puede simbolizar el propia lugar donde se muestra: aquí [en la EPO], personas de diferentes naciones, contextos y culturas conforman juntas polifónico. [Traducción propia]

Fuente: EPO (Oficina Europea de Patentes, La Haya. https://www.epo.org/about-us/office/social-responsibility/art/workpl. Consultado el 19/06/19)

 

Algunos textos sobre el trabajo de Yoshiyuki Miura

Las esculturas aéreas creadas por Yoshiyuki Miura nos interrogan sobre la discordancia entre la contundencia del material y la ligereza que sugiere su suspensión. En Oscillation of Space las piedras penden de un hilo imaginario y proyectan sombras para multiplicar su ocupación en el espacio. Un  trabajo que incita a reflexionar sobre la concreción de las formas, sobre la escultura sin objeto y sobre la construcción de las percepciones.

Discreto y económico, el artista restringe deliberadamente su obra a una serie de cinco; Miura desafía al público en su certeza, con un trompe l’oeil preciso y mínimo, y alude a una cuarta dimensión percibida. Sostenible, interactivo, de día o de noche, su arte es reconocido como un precursor del mañana. [Fuente: Stream Art: www.streamart.net]

Las obras de Yoshiyuki Miura pueden considerarse una regulación sistematizadora del caos omnipresente. Con sus esculturas e instalaciones, el artista japonés refleja la relación espacio-tiempo. Dirige la fuerza y la fuerza contraria para llevarlos a un estado equilibrado de tensión y liberación. Miura crea objetos que juegan con nuestra percepción de la tridimensionalidad y nos intrigan por su extraordinaria simplicidad, precisión y belleza. [Fuente: Art BCO: www.artbco.com]

En sus obras, trata con las fuerzas del espacio y el tiempo y las traduce en objetos estéticos que se caracterizan por una simplicidad y precisión fascinantes. En su trabajo, Miura explora la relación entre fuerzas de distinto signo que reconduce a través de formas elementales a un estado armonioso de tensión y equilibrio. [Fuente: Kunstverein Bellevue-Saal: www.kunstverein-bellevue-saal.de]

+ info en: www.yoshiyuki-miura.de

 

 

 

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